Las 27 canciones que cambiaron el mundo: desde la revolución del rock'n'roll hasta los himnos de protesta que definieron una época
La historia de la música contiene no solo las biografías de artistas individuales sino también el catálogo de acontecimientos culturales que reencuadran épocas enteras. La compilación especial de HistoryExtra, 'las 27 canciones que cambiaron el mundo', elaborada por el periodista e historiador musical Jonathan Wright, ofrece un resumen de ese catálogo. La lista reúne obras que produjeron no solo efectos artísticos sino también políticos, culturales y sociales en la historia musical desde mediados del siglo XX hasta el siglo XXI.
La primera parte de la lista cubre la revolución del rock'n'roll entre finales de los años cincuenta y mediados de los años sesenta. Las canciones que definieron esa época incluyen 'Rock Around the Clock' de Bill Haley & His Comets (1955), 'Johnny B. Goode' de Chuck Berry (1958) y 'I Want to Hold Your Hand' de The Beatles (1963). En el comentario de Wright para HistoryExtra, 'Johnny B. Goode' se destaca como un hito en el desarrollo de la técnica de guitarra eléctrica de Berry.
El segundo arco de la lista aborda la edad de oro de la música protesta. 'The Times They Are A-Changin'' de Bob Dylan (1964), 'A Change Is Gonna Come' de Sam Cooke (1964) y el arreglo de 'We Shall Overcome' de Pete Seeger componen los paisajes sonoros del movimiento estadounidense por los derechos civiles. En el comentario de Wright, la elevación del tema de Sam Cooke al estatus de himno de los derechos civiles se describe como ocurrida después de que el artista fuera sometido a segregación racial en Misisipi en marzo de 1963.
El impacto global de la música latina y la música del mundo también figura en la lista. 'The Girl from Ipanema' de Antônio Carlos Jobim (1962) llevó la bossa nova al escenario musical mundial y emblemó la última edad dorada económica de Brasil antes del golpe militar. 'No Woman, No Cry' de Bob Marley (1975) elevó el reggae a vocero internacional de la resistencia política. La elección de estos dos temas muestra la importancia de la circulación transfronteriza de la música.
El ascenso del disco y de la música electrónica se representa con dos entradas en la lista. 'I Feel Love' de Donna Summer (1977) se considera una de las primeras pruebas de que la música electrónica podía hacerse con instrumentos electrónicos. Esta pieza, junto con la producción de sintetizadores de Giorgio Moroder, conformó uno de los fundamentos de la música electrónica de baile actual. La compilación de Wright registra 'I Feel Love' como el primer encuentro importante entre la inteligencia artificial y la música durante la era disco estadounidense.
El movimiento punk es un punto de ruptura importante en la historia de la música. 'Anarchy in the U.K.' de los Sex Pistols (1976) y 'London Calling' de The Clash (1979) representan cómo la crisis social y económica de Gran Bretaña a finales de los años setenta se transformó en sonido. El comentario de Wright para HistoryExtra recuerda que 'London Calling' fue grabado en medio de la ansiedad nuclear de la era de la Guerra Fría y estuvo influido por las relaciones China-Reino Unido.
El ascenso global del hip-hop comenzó a finales de los años ochenta. 'The Message' de Grandmaster Flash & The Furious Five (1982) figura en la lista como la primera gran representación del movimiento. Esta pieza fue valorada como un comentario social sobre la pobreza urbana y la experiencia de la comunidad afroamericana. La compilación de Wright hace referencia a cómo el hip-hop se convirtió, en las cuatro décadas siguientes, en una parte significativa de la exportación global de la cultura estadounidense.
Para los años noventa y dos mil, la lista cubre distintos géneros, incluidos 'Smells Like Teen Spirit' de Nirvana (1991) y 'Lose Yourself' de Eminem (2002). Según Wright, que 'Smells Like Teen Spirit' llevara el rock alternativo a la corriente principal formó parte de la transformación estructural de la industria musical en los años noventa. Durante este periodo las discográficas dejaron de invertir en grandes estrellas del rock y se orientaron hacia grupos alternativos.
Entre los paisajes sonoros del siglo XXI que figuran en la lista están 'Single Ladies' de Beyoncé (2008) y 'Alright' de Kendrick Lamar (2015). 'Alright' se convirtió en el himno extraoficial del movimiento Black Lives Matter y constituyó el reflejo musical de la cuestión racial en el espacio cultural estadounidense después de 2015. En la compilación de Wright se señala que la victoria de Lamar en el Premio Pulitzer de Música en 2018 es la consagración oficial de este reconocimiento cultural.
Al final de la lista figuran ejemplos de obras recientes de la década de 2020: 'Old Town Road' de Lil Nas X (2019) y 'Dynamite' de BTS (2020) muestran cómo los flujos musicales globales han cambiado en las plataformas digitales. La evaluación final de HistoryExtra subraya que las obras consideradas 'puntos de inflexión' en la historia de la música están casi siempre vinculadas a acontecimientos culturales más amplios. La compilación de Wright sostiene que estas obras no son meros entretenimientos sino registros sonoros de los movimientos sociales que dieron forma a sus épocas. La lista figura en la sección de membresía de HistoryExtra, donde los 27 temas se acompañan de análisis contextual musical e histórico.