Les 27 chansons qui ont changé le monde: de la révolution rock'n'roll aux hymnes de protestation qui ont défini une époque

L'histoire de la musique contient non seulement les biographies d'artistes individuels mais aussi le catalogue d'événements culturels qui ont reconfiguré des époques entières. La compilation spéciale de HistoryExtra, 'les 27 chansons qui ont changé le monde', organisée par le journaliste et historien de la musique Jonathan Wright, propose un résumé de ce catalogue. La liste rassemble des œuvres ayant produit non seulement des effets artistiques mais aussi politiques, culturels et sociaux dans l'histoire musicale du milieu du XXe siècle au XXIe siècle.

La première partie de la liste couvre la révolution rock'n'roll de la fin des années 1950 au milieu des années 1960. Les chansons qui ont défini cette époque comprennent 'Rock Around the Clock' de Bill Haley & His Comets (1955), 'Johnny B. Goode' de Chuck Berry (1958) et 'I Want to Hold Your Hand' des Beatles (1963). Dans le commentaire de Wright pour HistoryExtra, 'Johnny B. Goode' est mis en avant comme une étape dans le développement de la technique de guitare électrique de Berry.

La deuxième séquence de la liste aborde l'âge d'or de la musique protestataire. 'The Times They Are A-Changin'' de Bob Dylan (1964), 'A Change Is Gonna Come' de Sam Cooke (1964) et l'arrangement de 'We Shall Overcome' par Pete Seeger composent les paysages sonores du mouvement américain des droits civiques. Dans le commentaire de Wright, l'élévation de la chanson de Sam Cooke au statut d'hymne des droits civiques est décrite comme étant survenue après que l'artiste a été soumis à la ségrégation raciale dans le Mississippi en mars 1963.

L'impact mondial des musiques latines et des musiques du monde figure également sur la liste. 'The Girl from Ipanema' d'Antônio Carlos Jobim (1962) a porté la bossa nova sur la scène musicale mondiale et a emblématisé la dernière époque économique dorée du Brésil avant le coup d'État militaire. 'No Woman, No Cry' de Bob Marley (1975) a élevé le reggae au rang de porte-parole international de la résistance politique. Le choix de ces deux titres montre l'importance de la circulation transfrontalière de la musique.

L'essor du disco et de la musique électronique est représenté par deux entrées sur la liste. 'I Feel Love' de Donna Summer (1977) est considéré comme l'une des premières preuves que la musique électronique pouvait être réalisée avec des instruments électroniques. Ce morceau, avec la production de synthétiseur de Giorgio Moroder, a constitué l'un des fondements de la musique de danse électronique d'aujourd'hui. La compilation de Wright qualifie 'I Feel Love' de première rencontre importante de l'intelligence artificielle et de la musique pendant l'ère disco américaine.

Le mouvement punk constitue un point de rupture important dans l'histoire de la musique. 'Anarchy in the U.K.' des Sex Pistols (1976) et 'London Calling' des Clash (1979) représentent comment la crise sociale et économique de la Grande-Bretagne de la fin des années 1970 s'est transformée en son. Le commentaire de Wright pour HistoryExtra rappelle que 'London Calling' a été enregistré dans le contexte d'anxiété nucléaire de l'ère de la guerre froide et a été influencé par les relations Chine-Royaume-Uni.

L'essor mondial du hip-hop a commencé à la fin des années 1980. 'The Message' de Grandmaster Flash & The Furious Five (1982) figure sur la liste comme la première grande représentation du mouvement. Ce morceau a été apprécié comme un commentaire social sur la pauvreté urbaine et l'expérience de la communauté afro-américaine. La compilation de Wright fait référence à la manière dont le hip-hop est devenu, au cours des quatre décennies suivantes, une part significative de l'exportation mondiale de la culture américaine.

Pour les années 1990 et 2000, la liste couvre différents genres, dont 'Smells Like Teen Spirit' de Nirvana (1991) et 'Lose Yourself' d'Eminem (2002). Selon Wright, le fait que 'Smells Like Teen Spirit' ait porté le rock alternatif vers le grand public faisait partie de la transformation structurelle de l'industrie musicale dans les années 1990. Au cours de cette période, les maisons de disques ont délaissé l'investissement dans les grandes stars du rock pour se tourner vers les groupes alternatifs.

Parmi les paysages sonores du XXIe siècle figurant sur la liste, on trouve 'Single Ladies' de Beyoncé (2008) et 'Alright' de Kendrick Lamar (2015). 'Alright' est devenue l'hymne officieux du mouvement Black Lives Matter et a constitué le reflet musical de la question raciale dans l'espace culturel américain après 2015. La compilation de Wright note que la victoire de Lamar au Prix Pulitzer de musique en 2018 constitue la consécration officielle de cette reconnaissance culturelle.

À la fin de la liste figurent des exemples d'œuvres récentes des années 2020: 'Old Town Road' de Lil Nas X (2019) et 'Dynamite' de BTS (2020) montrent comment les flux musicaux mondiaux ont évolué sur les plateformes numériques. L'évaluation finale d'HistoryExtra souligne que les œuvres considérées comme des 'tournants' dans l'histoire de la musique sont presque toujours liées à des événements culturels plus larges. La compilation de Wright soutient l'idée que ces œuvres ne sont pas de simples divertissements mais des enregistrements sonores des mouvements sociaux qui ont façonné leur époque. La liste figure dans la section adhésion de HistoryExtra, où les 27 titres sont accompagnés d'une analyse contextuelle musicale et historique.